藉由對台灣民謠 專業化的改編及一源多用，讓台灣的歷史音樂文化能夠再被詮釋，使台灣音樂文
化集體意識及記憶的一部份再更精緻化、藝術化、普及化，呈現新風貌！能被這塊土地各個年齡層的聽眾共享，也讓音樂這種具零距離無國界特性，不需翻譯的文本，能夠藉由更多的國內外演奏者散播到國際的每一個角落。如同前些時候中國知名鋼琴家郎朗在白宮美國總統歐巴馬席前演奏一曲中國民謠而透過傳送全
球，觀賞人數達數億人，造成廣泛討論。雖然目的不同，我們也可藉由動人的民 謠改編及一源多用，宣揚台灣文化的軟實力。
走進台灣，走入音樂廳，在座的您，聽完一首又一首的「鋼琴之王」李斯特、「德 國 3B」中的布拉姆斯、「美國傳奇」蓋希文，喝采鼓掌之餘，讚嘆西方作曲家的
偉大，但往往在安可曲的最後一首壓軸，不管是深情款款的「思慕的人」或是愉 快喜氣的「四季紅」，此時才是令人聽得如癡如醉，離開音樂廳仍在耳際不絕繞
樑的片段；感動自己心靈，勾起兒時鄉愁的作品。但您是否曾經發現，這些被改 編的作品，似乎沒有西方巨擘的炫技曲目來得精彩呢？又或，為何幾乎不曾見過
其他國家的大師演奏台灣民謠呢?
「鋼琴」是西方音樂中的樂器之王，也是超過七成的人音樂入門的必學選項，可 說是普及率最高，技巧發展的最完善的樂器之一。在滿滿數以千萬計的樂譜中，
台灣民謠寥寥可數，且結構多是以原本歌謠形式的編曲存在，非以專業樂器的演 奏曲的角度來撰寫，於是就也降低了在正式音樂會或與外交音樂會中播演奏的可
能，大大減低台灣音樂文化傳播的機會。
「民謠」代表了台灣歷史的記憶，土地的烙痕，感性的共同回憶，凝聚全民的力 量。台灣民謠是流傳在台灣的眾多民謠，集結許多傳統文化與鄉土氣息的歌謠，
是由台灣社會文化、生活內涵、與民族習俗所合成的歌謠。一部分的民謠是經由 民間集體創作而成，並經由口語代代相傳，因此內容與台灣社會傳統有著相當大
的關聯。另一部分則是由著名台灣作曲家如鄧雨賢、洪一峰...等人所譜成。是台 灣重要的文化資產，也是台灣不同於其他國家的音樂印記之一。身無台灣人，沒
有一位不希望台灣的音樂被更多人看見、聽見。
計畫指導單位：文化部
計畫主辦單位：尼可樂表演藝術有限公司
